Si estás buscando que tu casa tenga una sensación de coherencia y cohesión, es probable que creas necesario usar el mismo estilo en todo el diseño. Sin embargo no es necesariamente el estilo lo que va a lograr esa unidad.

Lo que en realidad necesitás es un hilo conductor, un concepto claro (que no es lo mismo que estilo) para toda la casa.

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Muchas veces ese hilo conductor es el estilo y está muy bien.

Pero hay diferentes maneras de trabajar los estilos que pueden ser muy enriquecedoras y que te pueden permitir jugar con diferentes estilos en una misma casa.

1- Combinar o fusionar diferentes estilos: no más de 3

  • Un estilo pricnipal y uno o 2 estilos secundarios
  • Los mismos 3 estilos en toda la casa.

2- El estilo ecléctico: se define como la convivencia de muchos estilos integrados por algún otro recurso como el color, los estampados, las texturas o la recreación de un concepto espacial.

  • Todos los estilos sin ningún estilo en particular.
  • Pesa más la idea de concepto espacial que la idea de estilo.

3- Recrear un estilo diferente en cada ambiente

  • Buscar un hilo conductor
    • Usar una base estilística pero trabajar con un segundo estilo diferente en cada ambiente
      • Base contemporánea y sobre eso buscar contraste con otros estilos como el rústico, el étnico, el clásico
      • Base rústica pero incorporar contratse con elementos modernos, shabby, románticos integrados en una misma paleta de colores.
    • Usar una misma paleta de colores para todos los ambientes
  • Arquitectura funcione como una base neutra

4- Usar una base estilística para la arquitectura e integrarla con otra para los elementos del diseño interior

  • Casa clásica con decoración estilo minimalista
  • Casa moderna con decoración rústica
  • Casa de campo con diseño ultra modernos

En todos los casos, la clave es que todas tus decisiones sean intencionales y que no parezca que son un error.

 

¡Hasta la próxima!

 

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La madera es uno de los elementos más comunes en el diseño interior. De acuerdo a la aplicación que le des puede aportar calidez, elegancia, y un vínculo con lo natural. Se la puede encontrar en muebles, superficies y hasta en elementos de la arquitectura misma. 

Tal cual la encontramos en la naturaleza, la madera viene en diferentes colores, tonos y texturas. Por eso a veces es difícil saber cómo combinarla

Puede que te surjan dudas como:

► ¿Puedo combinar diferentes maderas? 

► ¿Tiene que ser la misma en todo el ambiente? 

► ¿Cómo las combino para que quede bien? 

Para ayudarte, en el video de esta semana voy a darte las claves para que puedas incorporar y combinar diferentes maderas en tus ambientes.

1. Color: La madera viene en diferentes colores amarilla, marrón, anaranjada, rojiza, rosa, verde, gris, negra…La mejor forma de combinarlas es aplicando los conceptos de armonía de color y teniendo en cuenta la paleta de colores y materiales. Tenés que pensarla como un todo.

2. Veta o nudo: Las vetas son las rayas o el dibujo que marca la dirección en la que crecen las fibras del árbol. Los nudos son los lugares del tronco desde donde nace la rama y tienen esa forma ovalada y que suele ser más oscura.

Hay maderas más lisas, otras más rayadas, más parejas, con mucho nudo, con poco nudo, manchadas, etc. Un buen consejo es tratar de no hacerlas competir, si elegís una madera con mucho nudo o con una veta muy pronunciada, tratá de combinarla con otra más lisa. Si todas son muy veteadas o con mucho nudo tu ambiente se va a ver sobrecargado.

3. Luminosidad: Hay maderas más claras y otras más oscuras. Lo ideal es tratar de generar algún tipo de contraste, puede ser leve o más pronunciado.

Para eso vas a aplicar:

    • Nociones de teoría del color

    • Recursos compositivos como el contraste, el equilibrio, la proporción.

Recordá que la clave para combinarlas es que todo sea pensado con INTENCIÓN

Si te quedaron más dudas mirá el video.

 

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¡Hasta la próxima!

 

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Uno de los objetivos del diseño de interiores es el de crear espacios armónicos, y esto se puede lograr a través del contraste. El contraste es un recurso compositivo que, bien utilizado, va a ser un gran aliado para generar 3 cosas:

► IMPACTO⁠

► FOCOS DE ATENCIÓN

► UNIDAD

En el video te voy a muestro 7 formas de generar contraste en tus interiores.

 

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https://youtu.be/0vHB072aits
 

Y después contame cuál es tu favorito que me encanta saber qué piensan 🥰

 

¡Hasta la próxima!

 

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¿Cúal es el momento ideal para pensar en el diseño de interior de tu casa? Se suele creer que el proceso para llegar a tu casa WOW está separado en etapas totalmente distintas y que en cuanto termines una, recién vas a poder avanzar en la otra…. Pero en la realidad es súper importante que contemples un proyecto integral:

✔ Desde lo estético

✔ Desde lo técnico

✔ Desde lo funcional

✔ Desde lo económico

En el video, te voy a dar las razones más importantes por las cuales tenés que pensar el diseño interior de tu casa JUNTO con la arquitectura.

Vamos a ver ejemplos de clientes que lo hicieron y pudieron tomar decisiones a tiempo que más tarde hubieran lamentado y mucho.

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¡Hasta la próxima!

 

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Una de las dudas más frecuentes en las clases de la Escuela de Interiorismo o en los vivos de redes sociales es ¿Cómo lograr amplitud visual en los ambientes?

En el video te voy a compartir 5 recursos generales y 5 trucos específicos para que pienses cómo utilizarlos en tu propio proyecto de diseño interior. Y al final te dejo las 5 palabras clave para que tus espacios se vean súper amplios.

¡Empecemos!

El color es un recurso fundamental para crear amplitud. La clave es usar colores claros, que tengan poco contraste y que sean en tonalidades neutras y de paleta uniforme. Te recomiendo usar una paleta de colores fríos ya que los colores cálidos tienden a dar una sensación de cercanía, mientras que con los fríos percibís todo más distante.

► El uso de las texturas es similar al color. Se trabaja con pocas texturas y que sean uniformes, y evitando aquellas que te aporten mucha información de color o peso visual.

► Cuando hablamos de estilos evitá los estilos sobrecargados y opta por algunos despojados como el minimalismo, el nórdico o la mayoría de los derivados de oriente, especialmente la corriente japonesa.

► A la hora de elegir los elementos, opta por menos pero que sean más grandes. Una sugerencia es el uso de muebles integrales en los que podés resolver varias funcionalidades en un solo espacio. Si usas alfombras trata de optar por modelos grandes y que las cortinas sean de techos a pies.

► La iluminación es clave, aprovecha la luz natural al máximo. Y trata de tener un esquema completo de iluminación artificial que te de al menos tres niveles de iluminación.

En el video vas a poder conocer los 5 trucos y las palabras claves para poder aplicar este concepto a tus proyectos de diseño de interior.

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¡Hasta la próxima!

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Mirar un espacio y entender el propósito y el sentido detrás de los elementos que lo componen puede ser algo desafiante. Sin embargo, es uno de las pasos más importantes a la hora de trasladar las fotos que ves en las revistas a tu casa. Pero no te preocupes que lo podés aprender.

En este video, analizo 3 livings totalmente diferentes con 3 estilos muy distintos pero que se caracterizan por tener mucha, muchísima personalidad e identidad. La idea es hacer el análisis desde una mirada profesional del diseño de interiores para que aprendas aobservar más en profundidad e identificar los conceptos que hay detrás de cada diseño.

Voy a analizar los tres livings desde estos puntos de vista:

1. Propuesta de estilos decorativos

2. Lo que comunican

3. Paleta de colores y materiales

4. Esquema de Iluminación

5. Recursos compositivos

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https://youtu.be/OXNKuCCWgNE

¡Hasta la próxima!

Pinterest es una excelente plataforma para buscar inspiración, tendencias e ideas para diseñar tus interiores y llegar a tu casa WOW. Pero ¿cómo convertís esa inspiración en algo real para tus espacios?

En este video te voy a enseñar a traducir esas fotos que te enamoran en Pinterest a tu propia casa. Es necesario aclarar que el diseño de interiores no es traspolable. No hay una receta mágica que sirva indistintamente para cualquier espacio y para cualquier persona. De lo que se trata es de extraer los conceptos e ideas que hay en esas fotos y que te identifican para poder traducirlos en un proyecto propio que tenga sentido para vos y para tu casa.

https://youtu.be/-KHEKr8xhok

También te invito a que me sigas en Pinterest para que descubramos juntas muchas ideas inspiradoras. En este tablero vas a encontrar todas las fotos que viste en el video:

¡Hasta la próxima!

La iluminación es EL recurso por excelencia en la arquitectura interior, con solo cambiar la iluminación de un espacio podés lograr transformaciones increíbles. Por eso es importante pensar qué tipo de situaciones querés generar en los diferentes espacios y elijas distintos tipos de iluminación que se puedan ir encender o apagar para lograr esos diversos climas o ambientes.

En este caso vamos a ver 10 IDEAS CREATIVAS para que puedas darle una nueva vida a tu LIVING o SALA DE ESTAR. Estos espacios que son fundamentales en toda casa, muchas veces quedan desaprovechados con un simple aplique de luz o una lampara de mesa o pie.


▶ Luces colgantes:

Las luces colgantes son un recurso excelente para usarlas en mesas auxiliares o rincones, podés combinar distintos artefactos, alturas y niveles creando distintos efectos de iluminación.

Luces en el Piso:

Las luces no tienen que estar siempre en el techo, podés crear efectos interesantes usando lamparas apoyadas en el piso, luces bajo la escaleras, o en los zócalos. 

Luces en los Muebles:

La iluminación en las en bibliotecas, estantes flotantes o muebles de televisión te ayudan a complementar el esquema de iluminación del ambiente.

Luz Oculta en Cielorraso:

Podés colocar luces en gargantas, o crear una iluminación perimetral e incluso bajar sectores del cielorraso con cajones y colocar luces para generar un efecto distinto en el techo.

▶ Asimetría

Intenta combinar distintos artefactos de luz, como por ejemplo un aplique colgante en un lado del sillón y una lampara de pie del otro, o distintos tipos de luz una difusa y otra directa. La clave de estas combinaciones está en el equilibrio. 

Luces de color

Una idea no tan habitual y un poco arriesgada es incorporar luces de colores. Podés combinar varios colores o uno solo, usarlo como herramienta para darle protagonismo a un elemento de tu living o para generar un efecto en particular. Es un recurso que le da mucha personalidad a tu ambiente.

▶ Cuadros con luz oculta detrás

Si tenés una pared de fotos, cuadros u obras de arte en tu living, tenés dos formas de darle otro valor a través de la luz. La primera es agregando luces directas hacia esos elementos destacándolos en el espacio y la segunda es iluminándolos de manera indirecta jugando así con el volumen de estos elementos.

▶ Brazos de pared

No es muy habitual, pero puede ser muy práctico usar una lámpara de pared con un brazo largo en algunas situaciones donde quizás no tenés espacio para colocar una Lámpara de pie o no podés hacer la conexión eléctrica en el techo.

▶ Luz oculta en riel de cortinas

Tenés dos maneras de hacerlo: colocando iluminación oculta detrás de una cenefa o colocando algunos spots por delante generando un efecto más puntual sobre la cortina.

▶ Luces de pared  / Líneas de luz

Esta idea es súper creativa y le va a dar un toque único a tu living. Podés usar lineas de luces en las paredes para crear composiciones en sí mismas generando diversos efectos como obras de arte, ritmo o trama en las paredes.

3 Consejos finales para que puedas trabajar tu esquema de iluminación:

Equilibrio: Trata de distribuir la iluminación de un ambiente de una manera que genere una sensación de balance en tus espacios. No deben quedar zonas con mucha luz y zonas con mucha sombra ya que eso da una sensación de desequilibrio

Intención: se súper intencional con la iluminación que coloques, qué cada una cumpla un propósito… (no dejes que tus espacios queden como un arbolito de Navidad)

Versatilidad: asegúrate de poder prender cada fuente de luz por separado para poder jugar y generar varios ambientes y escenas encendiendo y apagando los distintos artefactos.

¿Sabías que la clave para lograr espacios armónicos en tu casa está en la distribución? La distribución no influye solo en la comodidad, la funcionalidad o el confort, sino que también incide y mucho en la parte estética.

En el video de esta semana voy a hacer un recorrido de los 7 errores más frecuentes a la hora de pensar la distribución de tus espacios, para que logres reconocerlos y puedas llegar a ese efecto WOW en tu casa.

 

Los errores que no tenés que cometer son:⁠

▶ No preguntarte qué necesitás realmente de tus espacios:

Es fundamental saberlo pero sin embargo es un error que suele cometerse muchísimo. Hay muchas preguntas que tenés que hacerte para dar un poco de luz sobre aspectos que damos por hecho, ya que solemos arrastrar la creencia de que tenemos que resolver nuestros espacios con ciertas funcionalidades, que quizás no tienen sentido para la vida que llevas vos y tu familia.

No tomarte el tiempo de medir tus espacios correctamente.

Puede parecer una obviedad, pero no lo es. Esta falta o error de medición va a ser la base sobre la que vas a tomar decisiones a la hora de comprar o incorporar elementos que llevados al ambiente no van a quedar cómo vos los querías.

Las consecuencias de medir mal 👉 Sobredimensionar o subdimensionar.

La sobre dimensión es cuando los elementos quedan demasiado grandes para el ambiente, y por lo general se debe a un error en la medición o el no tener en cuenta ciertos elementos en el plano.

La subdimensión cuando los elementos quedan muy pequeños en los espacios, generalmente se debe a una sensación de miedo y terminan dando una sensación de vacío y quitando funcionalidad a los elementos.

No tener en cuenta las circulaciones, puertas o ventanas de tu casa.

Cosas a tener en cuenta:

– Conocer las circulaciones naturales de los espacios en los que vas a intervenir.

– Saber las medidas que tienen que tener los espacios de paso.

– Aperturas de puertas, ventanas y muebles: ¿hacía donde abren?

Arrinconar tus elementos creando una desproporción en los espacios de uso y los de paso.

Genera una sensación de desbalance entre los lugares ocupados por muebles y los lugares de paso. Los elementos que ponemos en juegos, son los que tienen que dominar el ambiente. Tratá de buscar un buen calibre entre el lugar que tiene que ocupar el objeto y la medida que tiene que tener ese objeto.

Tener un ambiente que te «de la espalda» o te mire al revés.

Cuando el ambiente te recibe de espaldas, o está mirando hacía otro lado, da una sensación de que está a contramano. No invita a recorrerlo.

Bloquear el recorrido natural que deberían tener todos los ambientes.

Tiene que ser una sensación fluida donde los elementos están donde tienen que estar y no te generan dificultades para circular o para el uso del mismo.

Finalmente otra idea con la que quiero dejarte es la de pensar tus espacios tridimensionalmente. Animate a usar la altura que te va a abrir muchísimas posibilidades y que se puede traducir en propuestas súper creativas a nivel estético.

 

Repensar el diseño de tu cocina para que incluya esas cosas que siempre quisiste puede parecer intimidante, y seguro te estarás preguntando cosas como:

¿Caberá una isla en mi cocina?, ¿cuánto mide una isla?, ¿cuáles la medida ideal para una isla de cocina?¿cuánto tiene que medir la cocina para poder poner una isla?

Las medidas de la isla de cocina en realidad dependen del tipo de isla y de la función (o las funciones) que va a cumplir esa isla. En el video vamos a ver una por una y en base a eso y al espacio que tengas, podrás elegir cuál es la que mejor se adapta a tu situación particular.

https://youtu.be/1JELdVWDguc

Tipos de Islas según su función:

  1. Apoyo
  2. Desayunador
  3. Cocción
  4. Lavado
  5. Mesa

Las medidas de largo, alto y ancho de cada una van a estar condicionadas por su función. 

Para que no te quede ninguna duda mira el video completo!

Nos vemos en la proxima!

Arrancamos con un tema controvertido. ¿Vos también creciste escuchando que el plateado y el dorado no van juntos? ¿O que el rosa y el rojo no combinan? ¿Azul y Negro? ¿Flores y Rayas?

Afortunadamente muchas cosas van cambiando con el tiempo, y hoy nos animamos a romper estos mandatos para probar que no solo conviven perfectamente sino que al intentar combinarlos nos permiten jugar y ejercitar la imaginación para conseguir resultados asombrosos.

En primer lugar es necesario definir que el plateado y el dorado no son colores, son la expresión de los metales como el oro y la plata. Ambos son metales preciosos y por lo tanto representan dinero y poder.

El dorado remite a lo clásico, y podés verlo en estilos como el Art Deco, Mid Century, algunos orientales. etc. El plateado te inspira modernidad. Desde la llegada del acero inoxidable se convirtió en el metal por excelencia de los estilos modernos urbanos por eso lo vemos frecuentemente en los estilos modernos, contemporáneos y minimalista. Sin embargo en la actualidad se desdibujaron los límites y con las diferentes tendencias se van integrando y fusionando en distintos estilos, incluso en los más rústicos.

La realidad es que los Plateados y Dorados, juntos generan tramas muy interesantes, con volumen, contraste y matices que enriquecen los espacios. La clave de su uso esta en la intención y en la sutileza.

Podés usarlos en detalles o para un elemento protagónico. Podés usar sólo plateado, sólo dorado o combinarlos, lo importante es cuidar el equilibrio.

También podés combinarlos usando algunas de estas estrategias:

  1. Dos únicos elementos protagónicos que se complementan entre ellos
  2. Un único elemento protagónico dorado entre un conjunto de elementos secundarios plateados
  3. Entremezclados en pequeños detalles

Podés usarlos con otros colores. Funcionan muy bien con casi todos pero van a producir diferentes efectos. Por ejemplo, con negro y blanco vas a generar un clásico muy elegante y sofisticado. Beige, calidez. Si querés ambientes más homogéneos: plata con gris y dorado con beige.

Todo depende del efecto que quieras lograr. Recordá que el dorado te va a llevar más a lo clásico, lo cálido y lo ostentoso El plateado en cambio a lo moderno, lo frío y un poco más sobrio.

Para que no te quede ninguna duda, mirá el video completo sobre cómo usar Plateados y Dorados en tus ambientes en nuestro canal de Youtube.

¡Hasta la próxima!

Una de las cosas que más me preguntan mis alumnas es qué NO tiene que hacer para no equivocarse. En las disciplinas creativas es un poco peligroso decir esto NO o esto SI porque , justamente, los «no» limitan la creatividad. Una misma idea puede ser acertada o desacertada dependiendo de qué busca solucionar y de cómo está ejecutada.

Sin embargo, es cierto que hay algunas maneras de abordar el diseño que podrían hacerte caer en errores y otras muy puntuales que también ya sabemos que no funcionan del todo bien. Pero, como te digo siempre, todo depende de la intención.

Acá te dejo el video donde te explico algunas de estas cosas que podría hacerte caer en errores:

Por cierto, te cuento que en muuuy poquitos días abro las inscripciones a un taller gratuito «6 pasos hacia tu casa WOW». Si querés recibir información para inscribirte, descargate mi ebook gratuito «los 6 recursos esenciales del diseño interior» así quedás registrada en mi newsletter y te llegan todos los detalles:

¡Hasta la próxima!

Elegir los colores de tus interiores es una de las cosas que sé que te genera más dudas y miedos a la hora de tomar decisiones. ¡Y es totalmente comprensible! El mundo del color es literalmente infinito. Las posibles combinaciones son tantas y tan variados los matices que es muy fácil perderse en el mar de las dudas y la indefinición.

En el video de hoy te preparé algunos consejos para que te ayuden a tener criterios y herramientas para no perderte en el camino. Quedate hasta el final que te doy unos tips prácticos que te van a salvar de errores que pueden costarte muy caro.

Y acá te dejo un link a otro video en el que te compartí 5 combinaciones armónicas basadas en la teoría del color: Ver el video.

¡Hasta la próxima!

En este último año y medio habrás pensado mil y una maneras de inventar espacios de trabajo y de estudio en tu casa. Yo estoy segura de que hay muchos hábitos que llegaron para quedarse y nos van a obligar a repensar nuestras casas de manera más integral y definitiva para incorporar actividades y rutinas que antes no existían.

En el video de esta semana te comparto algunas ideas para que puedas abrir la cabeza y encontrar la forma de ubicar uno (o más) escritorios en casa.

En este link te dejo una carpeta de Pinterest en donde podés ver todas las imágenes que usé como ejemplos en el video: Ir al tablero de Pinterest.

Y no te olvides de las 5 claves para pensar una buena funcionalidad:

☑ Estudiá la dinámica y las rutinas de tu casa

☑ Pesná tu casa integralmente, como un todo, no te concentres sólo en una parte.

☑ Salite de las convenciones, pensá por fuera de los moldes para alimentar la creatividad

☑ Estudiá MUY bien las medidas

Animate a probar ideas creativas

¡Hasta la próxima!

¿Qué es lo que marca la diferencia entre un espacio que pasa inadvertido y uno de esos lugares que te dejan con la boca abierta? Hay muchas respuestas para esa pregunta pero, sin lugar a dudas, una de las más significativas es que están diseñados con arte.

Hoy quiero hablarte de 4 recursos compositivos que usamos los profesionales del diseño para componer los espacios y lograr que tengan «ese no sé qué», ese plus adicional que los hace especiales. Son 4 recursos que se usan también en la pintura, la escultura, la música… Son la base para cualquier composición artística. No son los únicos pero sí de los más importantes.

Mirá el video que te los explico en detalle y te muestro ejemplos:

1. Contraste

El contraste en el diseño de interiores es un recurso súper poderoso con el que podés lograr efectos muy impactantes. Contraste básicamente quiere decir componer con elementos que se oponen o se diferencian.

Podés utilizar el contraste con un montón de elementos compositivos: colores, materiales, texturas, luces, estilos, proporciones, estampados… Es un recuso ideal cuando querés generar tensión, impacto visual, contradicción.

La clave: juntar lo diferente.

2. Proporción

La proporción es la relación de medidas entre dos o más elementos o entre algunas de sus partes. Los objetos de uso suelen tener medidas más o menos estándar que son a las que estamos más habituados. Sin embargo, a veces podés desafiar esas medidas y jugar con las proporciones para generar un punto de atención, sorpresa o destacar un elemento.

Ojo, no siempre se pueden alterar las medidas estándar de los elementos sin dificultar su uso. Pero hay veces que sí y, si lo hacés intencionadamente, podés darle muchísima personalidad a tu composición.

La clave: que no pareza un error.

3. Simetría

Un clásico de clásicos. Hay quienes no pueden vivir en un mundo sin simetría y hay quienes no la soportan y necesitan romperla todo el tiempo. También hay puntos en el medio que juegan con las dos opciones.

La simetría está más relacionada con lo clásico, lo previsible, le estable, lo conocido, lo que se espera. En cambio la asimetría genera más movimiento, sorpresa, dinamismo. Ninguna de las dos está bien ni mal. Cómo siempre, todo va a depender de lo que quieras lograr.

La clave: ni tanto ni tan poco

4. Ritmo

El mejor ejemplo para entender el ritmo como recurso compositivo es la música. El ritmo es la manera en la que se suceden los elementos, cómo van «sonando». El ritmo es módulo, tiene matemática por detrás.

No necesariamente tiene que ser constante, de hecho un ritmo constante puede ser muy aburrido, pero sí es importante pensarlo intencionalmente porque es la cadencia de un espacio. Por ejemplo, lo vas a usar cuando modulás un mueble, o una secuencia de ventanas, o una panelería, o un estampado. O también cuando organizás diferentes conjuntos de elementos dentro de un espacio, como en la foto de abajo: la alacena, las 3 luces, las banquetas, los módulos del mueble, marcan el ritmo de cómo se van sucediendo las cosas en este espacio.

La clave: pensá cómo sonaría

Estoy segura de que después de ver este video vas a empezar a mirar todo con otros ojos. Vas a empezar a advertir estos recursos en una infinidad de cosas que te rodean: desde la ropa con la que te vestís hasta los paisajes de la naturaleza.

Y ahora sólo te queda empezar a aplicarlos en tus espacios para que generen el verdadero efecto WOW. ¿Te animás?

¡Hasta la próxima!

Hay tres estilos en diseño y decoración de interiores que suelen prestarse a confusión: el estilo moderno, el estilo contemporáneo y el estilo minimalista. En el video de hoy quiero contarte de qué se trata cada uno, sus similitudes y diferencias, para que puedas aplicarlos en tu casa con intencionalidad. Y poniéndoles tu sello propio, claro.

1. Estilo Moderno

La frase emblema de este estilo es «La forma sigue a la función»

Las claves:

>> 1919 – Alemania – Escuela de la Bauhaus. Se propone democratizar el diseño y lo cambia para siempre. Marca un antes y un después en el mundo de la arquitectura, las artes y el diseño en general.

>> Nada de ornamento, líneas puras (rectas o curvas pero puras)

>> Expresión de los nuevos materiales: hormigón, acero, vidrio

>> Profundo estudio de la ergonomía

>> Múltiples diseños de muebles de autor que están vigentes hasta nuestros días

>> Colores neutros y también colores puros como el amarillo, el rojo y el azul

>> Confirmó el inicio de lo que llamamos el «diseño moderno» en general. Pero el «estilo moderno» es el específico de esa época.

Si querés saber más sobre esta escuela / movimiento tan disruptiva acá te dejo el link a un documental muy interesante: Ver documental.

2. Estilo Contemporáneo

La frase que lo define mejor es «Aquí y ahora«

Las claves:

>> Estilo que va cambiando en el tiempo y adopta las tendencias de cada época

>> Se caracteriza por la elegancia, la sofisticación

>> Además es muy confortable y cálido

>> Adopta la expresión propia de los materiales del momento y los combina

>> Paleta de colores neutros, con tendencia hacia los cálidos y algunos toques en colores más bien clásicos y desaturados

>> Estilo muy urbano en el que las obras de arte son protagonistas

>> Usa la luz artificial para generar efectos de iluminación y generar clima

>> Utilización de pocos elementos, más bien grandes

3. Estilo Minimalista

La frase emblemática de este estilo es «Menos es más», del arquitecto Mies van der Rohe.

Las claves:

>> 1960 – Movimiento artístico y filosófico que surge en Estados Unidos para contrarrestar al Arte Pop y a la sociedad de consumo.

>> Fuerte influencia japonesa, desde lo filosófico y desde el diseño

>> Reducir todo a lo mínimo indispensable

>> Economía de recursos de todo tipo: objetos, materiales, colores..

>> Nada de ornamento

>> Líneas rectas

>> Mucho protagonismo a la luz natural

>> Colores neutros, en especial blanco, gris y negro

>> Expresión natural de los materiales con fuerte presencia del concreto

Acá están representadas y explicadas las características más puras de cada uno de estos estilos pero, desde ya, la línea nunca es tan clara y definida. De hecho, los mejores interiores suelen ser aquellos en los que más cuesta definir con precisión a qué estilo pertenecen.

Los estilos son sólo una guía, recursos que te ayudan a definir ciertos parámetros pero que vas a poder combinar entre sí, completar con toques personales y reinterpretarlos con ideas creativas.

Hay mucho para hablar y profundizar acerca de los estilos. Tal vez te interese este otro video que hice hace un tiempo en donde te doy una serie de claves para que descubras tu estilo propio: https://www.youtube.com/watch?v=aWQ3_ZQVxPI&t=1s

¡Hasta la próxima!

El sillón es uno de los muebles más importantes de la casa, porque en torno a él es que decidimos el resto de la decoración de nuestro living o el espacio que elijamos para ubicarlo.

En el video de hoy, te voy a compartir 6 variables que tenés que tener en cuenta para que esta decisión de compra te sea sencilla. De estas, 3 tienen que ver más con lo técnico, y las 3 últimas con lo estético.

Veamos entonces cuáles son:

1. TIPOLOGÍA

Lo importante es que decidas cómo va a ser el formato de ese sillón que vas a comprar. Si va a ser lineal, de dos cuerpos, de tres cuerpos, chaise longue, esquinero, curvos u otros.

2. MEDIDAS

Te recomiendo que midas bien tu living y trates de dibujarlo, además que pienses todas las opciones que tenés para armarlo. Para ello, al final de este artículo te dejo un plus que te va a servir para pensar estas estrategias.

3. CONFORT

Lo ideal es que pruebes el sillón y percibas el confort. Para eso, tener que probar el asiento, esto va a depender de tus gustos y preferencias. El asiento puede ser más firme o menos firme, eso depende de lo que vos quieras. Lo mismo sucede con el respaldo y los apoyabrazos. La clave está en probar distintas opciones antes de realizar la compra.

En cuanto a las tres variables estilísticas, tenés que tener en cuenta:

1. ESTILO

La línea estilística del sillón puede ser clásica, minimalista, contemporánea, nórdica o vanguardista. Todo esto depende de sus formas, la tela, el color, es decir, la morfología. Lo importante es que elijas el sillón de acuerdo al estilo que queres dar a tu casa y a las líneas apropiadas para llevar a cabo ese estilo.

2. COLOR

Esta variable va a depender de que es lo queres lograr con tus espacios, cuál es tu intención. Es decir, podes elegir un color neutro para que dure más tiempo y sea fácil de adaptarse o darle un color impactante para que toda la atención este puesta en ese elemento. Todo va a depender de tu intención, de lo que tenga sentido para vos y para tu casa. Lo importante es tener una intención clara.

3. TELA

Este es un elemento fundamental desde lo estético, lo técnico y lo económico, ya que la tela es la textura que vas percibir cuando lo utilices. Además, el costo del sillón va a depender de la cantidad de tela que contenga, es por ello que la elección debe ser muy bien pensada.

Si después de leer el artículo querés profundizar en el tema de la distribución de ambientes, podés descargarte mi masterclass gratuita “7 claves para distribuir bien tus ambientes” y pensar todas las estrategias para distribuir de manera correcta tu living.

Al momento de imaginar la casa de tus sueños, es fundamental proyectarte en diferentes espacios, para poder ir descubriendo cuál es el camino que mejor te define y se ajusta a uno de los ingredientes principales: la personalidad. Pero no cualquiera, a tu personalidad. 

Encontrar cuál es tu estilo propio y -sobre todo- poder transmitirlo en tu casa, no es tarea fácil. Por eso, en este video, te voy a mostrar 10 ideas para ponerle personalidad a tus interiores y conseguir que tu casa tenga una identidad definida que la haga única y especial.

En el video te muestro, cómo a través de distintas ideas podés convertir tus interiores en lugares súper personales y, por sobre todas las cosas, puedas hacerlo con gracia y estilo.

Veamos entonces cuáles son estas ideas:

1. OBRAS DE ARTE

Pueden ser cuadros, esculturas, murales, obras originales hechas por artistas, de autor. No tienen que ser carisimas, la idea es encontrar un artista con el que te sientas identificada y tener una obra de autor en tu casa. Porque al poner una obra de arte única, vas a poder agregarle a tu casa, un acento único.

2. COSAS HECHAS A MANO

Pueden ser objetos hechos de cerámicas, alfombras, tapices, tejidos o piezas hechas en hierro. Cualquier clase de artesanía que tenga una impronta de calidez. Estas piezas, al ser únicas, se convierten en un elemento central y nos permiten darle un toque personal diferente. 

3. INSTRUMENTOS, HERRAMIENTAS U OBJETOS DE USO

Pueden estar relacionados con actividades que desarrolles, como instrumentos musicales, deportivos, utensilios de cocina, cámaras de fotos, herramientas que uses para hobbies, etc. Estas piezas, con cierto cuidado estético, son un gran ingrediente para traducir tu personalidad en tus espacios, y dar cuenta de lo que haces y te gusta.

4. TEXTOS SIGNIFICATIVOS

Puede ser un recorte de un libro, un poema, una estrofa de alguna canción, algo que por algún motivo personal te identifique. Estos recursos, los podés colocar en una pared, en un cuadro, traducirlo en un ploteo, en letras corpóreas o empapelar una pared. Las palabras y los textos también pueden ser un ingrediente que ayuden a poner en juego tu personalidad en tus espacios.

5. COLECCIONES

Una gran colección son las bibliotecas, los libros, figuras de comic o cines, autos coleccionables, aviones, monedas, platos, etc. Todas estas piezas podés convertirlas en una pieza estética, lo importante, es que las exhibas como una colección y agrupadas, para que no pierdan fuerza y tengan más sentido e impacto. 

6. COSAS HECHAS POR VOS

Pueden ser pinturas, tejidos, fotografías, cualquier producción manual y/o artística hechas por alguien de tu entorno. Por ejemplo, los dibujos de nuestros hijos, son un buen recurso para utilizarlo en sus dormitorios y armar con ellos algún cuadro y/o collage.

7. FOTOS

Pueden ser fotos de tu familia, amigos, seres queridos, sacadas en un viaje, fotos con texturas, de animales y/o ciudades, que puedas convertirlas en algo artístico. Es decir, darles un sentido artístico. 

8. ALGO HEREDADO Y/O RECICLADO

Puede ser algo que tenga un valor afectivo y sea un elemento antiguo. Tal vez este elemento no coincida con el estilo que le queres dar a tu casa, pero es un buen recurso para decorar ciertos rincones. 

9. RECUERDOS DE VIAJES

Pueden ser cosas que tengan valor visual o valor simbólico, como por ejemplo un objeto comprado en algún mercado, fotos, mapas, postales, etc. Lo importante es que hagas un trabajo con esos elementos, que los agrupes, armes un rincón específico con esas cosas.

10. TEMA DE INTERÉS

Temas que te interesen a vos o a tu familia, como es el arte, la ecología, la moda, los deportes, la tecnología, temas que se pueden convertir en la base para trabajar la dirección estilística de tus espacios. 

Ahora sí, no hace falta que uses todas estas ideas, pensá muy bien cuáles tienen más sentido para vos y agrupalas siguiendo un criterio lógico, un hilo conductor, para que todos los elementos puedan integrarse y destacarse. 

¡Espero que este artículo te sirva para usar estas ideas como detalles de acento en tu propio proyecto!

Cuando hablo de darle personalidad a tu casa, me refiero a que ésta, debe ser el fiel reflejo de lo que sos, y de lo que son los tuyos. Tener en cuenta tu esencia, y construir esta armonía, te va a ayudar a vivir en sintonía con lo que deseas. 

Por eso, en este video, te voy a enseñar 5 armonías de color que no fallan, y que vas a poder ver aplicadas en ejemplos concretos

Si después de leer el artículo querés profundizar en el tema de la distribución de ambientes, podés descargarte mi eBook gratuito para aprender más sobre los recursos esenciales del diseño interior.

En el video te muestro, cómo a través del conocimiento del círculo cromático y el seguimiento de algunas reglas, podes lograr las combinaciones ideales para tu casa.

Las posibilidades son infinitas, sólo tenés que animarte y usar tu creatividad para encontrar esos colores que hacen de tus espacios, algo único y personal. No te olvides que tu casa es tu pequeño mundo. 

¡Espero que con este artículo te animes a hacer de tu casa un reflejo de tu luz interior! 

Por último, te invito a que descargues mi eBook gratuito “Los 6 recursos esenciales del diseño interior” haciendo click acá.

Si hace tiempo que querés renovar por completo tu cocina sin realizar una obra enorme ni invertir un montón de dinero, ¡tengo la solución para vos!

En este video te comparto 9 recursos para lograr una transformación radical en poco tiempo y con mínimas obras.

En el video te muestro un ejemplo de renovación de cocina que seguramente te va a servir de inspiración. 

Pasamos de esta cocina:

A esta otra:

Utilicé un montón de secretos y trucos para trabajar de modo ágil, con poca obra y la menor inversión posible. Por ejemplo, colocamos cerámicos sobre los existentes, usamos vinilos, revestimientos, pinturas, un diseño de iluminación a medida, entre otros tantos tips que me encantaría que puedas descubrir en el video.

Acá te dejo un pequeño adelanto de lo que vas a poder ver:

¡Espero que este artículo te dé el empujón que necesitas para empezar hoy mismo! 

Por último, tengo un regalo para vos, si querés aprender a definir un estilo propio para tu casa, te invito a sumarte a mi mini curso gratuito haciendo click acá.